9º FESTIVAL INTERNACIONAL TEMPORADA ALTA

Programación en Centro Cultural Terminal Goes:

Figueredo - 02 y 03/02, Sala de teatro a las 20 hs. Localidades en venta.

De la memoria, del olvido, del borrado, de la selección de lo que debe o no recordarse; de los archivos, los restos, las huellas, las pistas, los documentos, punta del iceberg que nunca llegaremos a ver en su totalidad. Documentos que se pierden, ya sea por intereses deliberados o no, documentos que se olvidan en el tiempo, ya sea porque el contexto no exigió el acceso o no hubo suficiente material humano para tratarlos, haciéndolos conocer al público. Los archivos pueden ser una mina de la que los artistas extraigan elementos importantes que sustenten su historia. Los pueblos indígenas —al igual que otros grupos considerados minoritarios: remanentes de quilombos, pueblos ribereños y caboclos— son el rostro de la población brasileña que se oculta deliberadamente. Este ocultamiento se produce a medida que se borran de la historia, de los relatos, de la memoria. Un documento oculto sirve de punto de partida para esta conferencia performativa que busca transitar entre la historia y la memoria, tejiendo vínculos en torno a una política de destrucción que se extiende desde 1500: el genocidio indígena en Brasil. Relatório Figueiredo fue el nombre con el que se conoció el informe concluyente elaborado por la Comisión de Investigación establecida en Brasil en julio de 1967, para investigar las irregularidades en el Servicio de Protección al Indio, la agencia estatal responsable de implementar la política indígena brasileña entre 1910 y 1967. Mientras, la investigación historiográfica se realiza mediante la búsqueda de una verdad subyacente al discurso, reconstruyendo los elementos de la memoria (datos, hechos, información) como piezas de un juego, cuyo objetivo no es probar una realidad, como en un rompecabezas, sino erigir un edificio donde los personajes y documentos sean parte constitutiva de la historia. Pasado resignificado en el presente. Voces que resuenan y, la mayoría de las veces, ahogan y sofocan las voces de quienes son los sujetos de esta historia: los indios.

Portugal / Brasil
Teatro documental
Dramaturgia y performance - Pedro Vilela Vídeos, técnica y diseño - Thiago Liberdade Apoyo: Programa Shuttle (Câmara Municipal do Porto) Realización - TREMA! Duración: 55 minutos Espectáculo recomendado para mayores de 16 años.

Entradas generales: $ 400 / Club El País, Comunidad La Diaria y FUCVAM: 2 x 1 / Socio Espectacular y SUA: 50 % / Jubilados: $ 200 / Jóvenes hasta 21 años: $ 100 / Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600

Clown it - 04/02, Sala de teatro a las 17 y 19 hs. Entrada gratuita.

Clown ti se siente muy solo y un poco triste por lo que decide abrir la maleta de sus sueños. Es grande su sorpresa al darse cuenta de que allí están todas las cosas bonitas que su padre se ponía para convertirse en el mejor payaso del circo: peluca, nariz, zapaticos grandes y bombachos… Y además, como en una cajita mágica, cada objeto que encuentra lo invita a descubrir y a jugar. Después de mucho probar, finalmente queda vestido de payaso, pronto para entrenar y aprender algunos números de circo. A pesar de la dificultad, de su torpeza, de sus caídas y del riesgo que corre en el difícil arte de ser payaso, su corazón se llena de alegría. Primero, porque recuerda a su padre y lo siente cerca; y segundo, porque jugando y riéndose de sus propias dificultades logra despertar la ternura en los otros y hacer muchos, pero muchos amigos.

Colombia
Farsa cómica
de Jabru Teatro de Títeres

Idea y creación: Jabru teatro de títeres
Titiriteros: : Jorge A. Libreros Lopera, Natalia E. Duque González
Directora artística: Natalia E. Duque González
Director: Jorge A. Libreros Lopera
Luminotécnico: Jacobo Libreros Duque
Duración: 45 minutos
Espectáculo para todo público.

¡Bailemos … Que se acaba el mundo! - 17 y 18/02, Plaza a las 19 y 21 hs. Localidades en venta

La obra consiste en una experiencia para un grupo de espectadores a quienes se invita a bailar como si fueran a un baile de club del pueblo. Cada espectador-participante recibe auriculares donde escuchará un audio. En esta situación de baile transcurren escenas variadas y el público recibe distintas instrucciones y consignas que deberá realizar en grupo o individualmente. De este modo los espectadores entran en un juego de coreografías y actividades que les involucran como parte de situaciones ficticias. Mezclados con el público hay también actores y actrices-bailarines profesionales que forman parte de la obra. A veces se confunden entre los participantes y en ocasiones asumen otros roles como líderes de coreografías, realizando performances individuales o encarnando personajes.

Argentina
Obra audio-interactiva para bailar con el público
Concepto, dramaturgia, dirección, edición y producción general: Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur) Coreografías: Florencia Baigorri y Adrián Andrada En escena: Florencia Baigorrí y Adrián Andrada / Maximiliano Carrasco Garrido Actores / actrices para grabación de voces: Gabriela Aguirre / Adrián Azaceta Diseño sonoro: Guillermo Ceballos Producción ejecutiva: Lorena Lopes Realización de la puesta, utilería e iluminación: Agustina Marquez Diseño de vestuario: BiNeural-MonoKultur Diseño gráfico: Natalia Rojo Registro fotográfico: Belén Escobar Registro en video: Luis Gomez Gracias a: Gustavo Blásquez Duración: 60 minutos Espectáculo destinado a público joven y adulto (a partir de 12 años) Cupo de 40 espectadores por función.

Entradas generales: $ 400 / Club El País, Comunidad La Diaria y Fucvam: 2 x 1 / Socio Espectacular y SUA: 50 % / Jubilados: $ 200 / Jóvenes hasta 21 años: $ 100 / Promoción especial: 3 espectáculos por $ 600